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Pedro Friedeberg (Florencia, 1936) llegó a México debido a que sus padres buscaron refugio de la Segunda Guerra Mundial. Desde su primera exposición individual, la obra del autor se caracterizó por un estilo propio y difícil de encasillar dentro de categorías convencionales. En 1961 se integró al grupo denominado “Los Hartos” liderado por Mathias Goeritz, grupo de corte dadaísta. En 1962, Friedeberg realizó uno de sus primeros muebles fantásticos: La Silla Mano, donde puso en evidencia su oposición al racional-funcionalismo, en el que la función se sobrepone a la forma. En sus muebles, pintura, escultura y estampa, muestra su fascinación por el ornamento, la fantasía y los simbolismos metafísicos, religiosos, hindúes y aztecas.
Ha recibido diversas becas y premios que, junto con su exposiciones individuales y colectivas, lo han convertido en una de las figuras mas destacadas y singulares dentro del arte mexicano.
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Trinidad Osorio Ciudad de México 1929-2002. Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de San Carlos y fue becado por la UNAM en los Estados Unidos. De 1951 a 1953 impartió clases de Artes Plásticas en la Escuela Normal de Morelia, Michoacán y simultáneamente fue profesor de dibujo, grabado y pintura en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Morelia. Años más tarde ocupó el puesto de director interino de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de San Carlos. El pintor ha realizado más de 40 exposiciones individuales y más de 350 colectivas, tanto en México como en el extranjero. En su larga trayectoria artística cuenta con numerosas exposiciones nacionales e internacionales en Alemania, Polonia, Chevoslovaquia, China, Argentina, Brasil, Costa Rica, Honduras, Panamá, Perú y Cuba. Tiene obras en exposición permanente en importantes galerías de arte de México. Su obra...
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Nació en Zacatecas, Zac, en 1923. Estudió pintura y escultura en la Escuela de la Esmeralda, de la que posteriormente fue Maestro, viviendo en París frecuentó los talleres del pintor Bremer y el escultor Brancusi. Su obra esta inspirada en los colores del arte prehispánico y primitivo y se ubica en el expresionismo, tratado con formas simplificadas. Sus obras han sido expuestas en México, París, Tokio, Osaka, Estados Unidos de Norteamérica, Italia, Brasil y Bélgica; obtuvo los premios Nacional de Pintura y el José Clemente Orozco de la I Bienal Interamericana de México en 1959. En 1971 apareció el libro Pedro Coronel, Pintor y Escultor escrito por Justino Fernández y publicado por la UNAM. En 1983 se inauguró el museo que lleva su nombre, con la donación de su colección de arte universal, ubicado en el Ex-Colegio de San Luis Gonzaga de la Ciudad de...
Nació en Zacatecas, Zac, en 1923. Estudió pintura y escultura en la Escuela de la Esmeralda, de la que posteriormente fue Maestro, viviendo en París frecuentó los talleres del pintor Bremer y el escultor Brancusi. Su obra esta inspirada en los colores del arte prehispánico y primitivo y se ubica en el expresionismo, tratado con formas simplificadas. Sus obras han sido expuestas en México, París, Tokio, Osaka, Estados Unidos de Norteamérica, Italia, Brasil y Bélgica; obtuvo los premios Nacional de Pintura y el José Clemente Orozco de la I Bienal Interamericana de México en 1959. En 1971 apareció el libro Pedro Coronel, Pintor y Escultor escrito por Justino Fernández y publicado por la UNAM. En 1983 se inauguró el museo que lleva su nombre, con la donación de su colección de arte universal, ubicado en el Ex-Colegio de San Luis Gonzaga de la Ciudad...
Nació en la ciudad de México en 1951. Estudió Comunicación Gráfica y Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Estudió pintura en la Academia de Bellas Artes en Bolonia, Italia. De 1982 a 1987 fue maestro de Experimentación Visual en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Su currículum se extiende a intercambios en Canadá y Estados Unidos, exposiciones por Francia, Estados Unidos, Inglaterra, Alemania, Italia y México. Desde 1977 ha expuesto su obra en innumerables exposiciones individuales y colectivas en las que se incluyen: Vuelta Prohibida, en el Museo de Arte Moderno. En 1999, Corpus, en el Palacio de Bellas Artes, de la ciudad de México. Tiene una participación activa como docente en instituciones públicas y privadas así como jurado en diferentes certámenes. Su trabajo artístico ha sido publicado y comentado en medios de comunicación especializados tanto...
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Nace en Tlaxcala en 1946. Es uno de los más importantes representantes del paisaje contemporáneo mexicano. Arribó a los 8 años a la Ciudad de México en donde fue panadero y mesero. Estudió la licenciatura en Artes Plásticas en “La Esmeralda” INBA. Impartió clases de paisaje por más de 30 años en “La Esmeralda”. Tiene más de 42 exposiciones individuales y 118 colectivas. Su obra forma parte de las colecciones museos nacionales como el Museo de Arte de Tlaxcala, Museo de Arte Moderno de Toluca, Museo de la Ciudad de León y se exhibe de manera permanente en la sala de paisajistas contemporáneos del Museo José Ma. Velasco de Toluca. Reconocimientos: Miembro honorífico del Salón de la Plástica Mexica. Es reconocido por su trayectoria dándole su nombre al Centro Cultural Hermenegildo Sosa, Tlaxco, Tlaxcala. Representante de México en la IX Bienal de Valparaíso en Chile. Etc....
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Pedro Friedeberg (Florencia, 1936) llegó a México debido a que sus padres buscaron refugio de la Segunda Guerra Mundial. Desde su primera exposición individual, la obra del autor se caracterizó por un estilo propio y difícil de encasillar dentro de categorías convencionales. En 1961 se integró al grupo denominado “Los Hartos” liderado por Mathias Goeritz, grupo de corte dadaísta. En 1962, Friedeberg realizó uno de sus primeros muebles fantásticos: La Silla Mano, donde puso en evidencia su oposición al racional-funcionalismo, en el que la función se sobrepone a la forma. En sus muebles, pintura, escultura y estampa, muestra su fascinación por el ornamento, la fantasía y los simbolismos metafísicos, religiosos, hindúes y aztecas.
Ha recibido diversas becas y premios que, junto con su exposiciones individuales y colectivas, lo han convertido en una de las figuras mas destacadas y singulares dentro del arte mexicano.
Nace en Valparaíso, Zacatecas, en 1928. A los 19 años, en su primer viaje a Europa, descubre que lo más importante en el mundo era el arte; es entonces que decide iniciarse como escultor. Desde 1956 se desempeñó en el ámbito académico, impartió clases en la universidad Iberoamericana, participó en la elaboración del proyecto de creación de la carrera de Artes Visuales, en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de México (1970) donde fue maestro e Investigador del Instituto de Investigaciones Estéticas. Fungió como investigador huésped en la Universidad de Harvard (1976) y como profesor invitado en la Universidad de Cornell, en los Estados Unidos. Incursionó también en el campo de la escenografía, como parte del grupo de Teatro de Vanguardia. Felguérez es un artista que ha transitado entre la pintura y la escultura; del lirismo al geometrismo y a la esquematización,...
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PróximamenteEl estudio de Fernando Ramírez/Artistas jóvenes
¿Cuáles son los principales temas que te gusta abordar en tu obra?
En mi trabajo generalmente represento personajes que me gustaría ver caminando por la calle. Parte fundamental es ejercitar la imaginación, observar todo lo que me rodea y de ahí partir para crear algo. Otros motivos importantes son las representaciones del arte medieval y prehispánico. Los temas más representados en mi trabajo son la muerte, el miedo y lo misterioso.
¿Cuál es el contexto en el que te gusta pintar (escuchas música, te gusta estar solo, etc.)?
Un día de trabajo en mi casa-taller se compone de dos fases: En la primera, que se desarrolla por la mañana, prefiero hacer grabado. La luz más cómoda para realizar esto es la que entra por las ventanas muy temprano. La segunda es por la tarde y puede prolongarse hasta muy noche. En esta prefiero pintar porque representa un momento más íntimo con la pieza que estoy creando. En cualquiera de estos dos momentos procuro escuchar música mientras, pues es una parte muy importantes del proceso creativo.
¿Qué artista te ha influenciado y si pudieras...